艺术学理论 门类下设有3个专业：艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护。艺术史论聚焦艺术历史发展与理论规律研究，培养鉴赏与批判思维；艺术管理侧重艺术市场运作与管理实践，培养策划运营能力；非物质文化遗产保护则关注传统文化传承与创新，培养文化责任感。三者的共性在于均立足艺术本质，融合跨学科视角，兼顾理论与实践。它们共同归属艺术学理论，因其均以艺术现象为研究对象，致力于揭示艺术规律，为文化发展提供理论支撑与实践路径。
培养目标
艺术学理论类专业旨在培养具有文化传承使命感与创新思维的复合型人才。艺术史论侧重训练学生掌握中外艺术史发展规律与批判性思维，艺术管理着力培养文化产业项目策划与运营能力，非物质文化遗产保护注重传统技艺活态传承与创新转化能力。三者均要求学生具备跨学科知识整合能力，例如艺术与科技融合、政策法规应用等，以适应数字时代文化传播新需求。
学习和研究范畴
这类专业致力于解决艺术本体认知、文化价值转化、遗产保护活化等核心问题。研究范畴涵盖艺术发展规律理论建构（如艺术风格演变）、文化资源管理机制（如博物馆运营）、非遗传承创新路径（如数字化保护）三大领域。应用范围包括文博系统策展、艺术市场分析、文化政策制定等场景，既关注敦煌壁画修复等传统课题，也探索元宇宙艺术展等新兴领域。
专业强校
清华大学美术学院（艺术史论全球领先）、中央美术学院（理论与实践并重）、北京大学（艺术学理论学科体系完备）、中国传媒大学（艺术管理特色突出）、中国美术学院（传统艺术研究深厚）、南京艺术学院（跨学科培养模式成熟）、东南大学（文化遗产保护强势）、上海戏剧学院（表演艺术管理突出）、北京师范大学（美育研究前沿）、中国人民大学（艺术市场分析权威）、山东工艺美术学院（非遗创新设计见长）。这些院校在学科建设、师资力量、行业资源等方面具有显著优势。
职业方向(适合的职业)
毕业生可从事博物馆研究员（如故宫文物研究）、高校艺术教师（需教师资格证）、拍卖行鉴定师（如苏富比艺术品评估）、文化策展人（策划数字艺术展）、非遗保护专员（田野调查与申报）、艺术评论人（自媒体或专业期刊）、文创产品开发（如三星堆盲盒设计）、文化政策研究员（政府文旅部门）、画廊经纪人（艺术品交易）、数字人文工程师（AI艺术研究应用）等职业。职业路径涵盖体制内文博系统、市场化艺术机构、自由职业等多个维度。
专业深造前景
艺术学理论类专业在考研时具有跨学科优势，可报考艺术学理论、文化遗产保护、艺术管理等方向，部分院校设有数字人文等前沿交叉学科。考公方面可竞争文旅部、宣传部等部门的岗位，但专业对口岗位数量有限；考编时博物馆、美术馆等事业单位需求稳定，但需积累实习经验。劣势在于学术型岗位竞争激烈（如高校教职多要求博士学历），而市场化岗位更看重实践经验与人脉资源。
就业前景(SWOT分析)
优势（S）在于国家文化强国战略推动行业扩张，文化产业增加值占比持续提升，元宇宙等新技术催生新型岗位；劣势（W）表现为初级岗位薪资较低、传统文博机构编制有限；机会（O）来自非遗数字化保护、乡村文化振兴等政策红利，以及艺术疗愈等新兴领域；威胁（T）包括经济波动对艺术市场的影响、人工智能对基础研究岗位的替代风险。建议毕业生通过考取策展人资格证、参与重大文化项目实践提升竞争力。