音乐与舞蹈学 门类下设有13个专业：音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、航空服务艺术与管理、流行音乐、音乐治疗、流行舞蹈、音乐教育、冰雪舞蹈表演。这13个专业涵盖艺术表演、理论研究和应用实践三大方向，其核心共性在于均以音乐或舞蹈为媒介，融合艺术表达与人文内涵。表演类专业（如音乐表演、舞蹈表演）侧重舞台呈现，强调技艺与表现力；理论类专业（如作曲技术理论、舞蹈学）聚焦创作规律与学术研究；教育与管理类（如音乐教育、航空服务艺术与管理）则注重艺术传播与跨界应用。尽管方向多元，但均依托音乐舞蹈本体语言，培养审美感知、文化理解及创新能力，共同服务于文化艺术传承、教育普及与产业创新需求，故统属于音乐与舞蹈学这一综合性艺术学科门类。
培养目标
音乐与舞蹈学类专业旨在培养兼具艺术实践能力与学术研究素养的高层次复合型人才。通过系统训练，学生需掌握音乐演奏、舞蹈表演、作品创作等专业技能，同时具备跨学科思维和理论分析能力。例如，作曲技术理论方向注重音乐逻辑与创新表达，舞蹈教育方向强调教学法与文化传播能力，而航空服务艺术与管理等新兴专业则聚焦艺术与行业的融合应用。
学习和研究范畴
音乐与舞蹈学类专业致力于解决艺术创作规律、表演技艺提升、文化传承与创新等核心问题。研究方向包括音乐史论、舞蹈编导技法、音乐治疗原理、艺术教育方法论等。应用范围涵盖舞台演出、中小学美育、文化机构管理、影视音乐制作等领域。例如，音乐治疗专业结合心理学与音乐学，探索艺术在心理健康中的作用；流行舞蹈专业则融合传统技法与现代审美，推动舞蹈形式的多元化发展。
专业强校
在音乐与舞蹈学领域具有显著优势的高校包括：中央音乐学院（作曲与演奏领域全球领先）、上海音乐学院（传统音乐研究与现代音乐创新并重）、北京舞蹈学院（中国舞蹈教育最高学府）、中国音乐学院（民族音乐传承与理论体系构建）、南京艺术学院（跨学科艺术研究实力雄厚）、星海音乐学院（流行音乐与岭南文化特色突出）、浙江音乐学院（数字音乐与舞台科技融合）、首都师范大学（音乐教育理论与实践结合）、福建师范大学（舞蹈学理论与区域文化研究）、哈尔滨音乐学院（中俄音乐文化交流特色）。这些院校凭借悠久的学科历史、顶尖师资团队和行业资源积累，成为专业发展的标杆。
职业方向（适合的职业）
音乐与舞蹈学类毕业生可从事舞台表演（如交响乐团演奏员、舞剧团演员）、艺术教育（中小学音乐教师、舞蹈培训机构导师）、创作编导（作曲、舞剧编排）、文化管理（剧院运营、艺术节策划）、跨界应用（影视配乐师、航空服务艺术指导）等职业。新兴领域如音乐治疗师、数字音乐制作人、网络艺术内容创作者等也为毕业生提供多元选择。例如，音乐治疗专业可在医疗机构开展康复治疗，流行舞蹈方向可参与综艺节目编舞或商业演出。
专业深造前景
音乐与舞蹈学类专业的深造路径呈现两极分化：学术型方向（如音乐学、舞蹈理论）考研竞争相对缓和，但需扎实的文献研究能力；应用型方向（如音乐表演、舞蹈编导）更依赖实践成果积累，部分院校要求提交作品集。考公务员时，文化馆、教育局等岗位对口需求有限，但文旅部、文联等机构偶尔有专项招录。考编方面，中小学音乐教师岗位需求稳定，但需通过教师资格考试并具备教学经验。值得注意的是，艺术类岗位在体制内晋升通道较窄，而自由职业或创业对资源整合能力要求较高。
就业前景（SWOT分析）
优势（S）：文化产业政策支持力度大，线上艺术教育、短视频表演等新兴领域需求增长；专业技能壁垒较高，具备不可替代性。劣势（W）：传统演出行业岗位饱和，一线城市竞争激烈；部分专业（如古典音乐表演）就业面较窄。机会（O）：文旅融合催生实景演出、非遗活化等项目；科技赋能带来虚拟偶像、AI编曲等职业机遇。威胁（T）：艺术培训行业受政策调控影响大；人工智能技术可能冲击基础性创作岗位。总体而言，复合型人才（如“表演+教育”“创作+科技”）更具市场竞争力。