戏剧与影视学 门类下设有15个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、影视技术、戏剧教育、曲艺、音乐剧。表演、播音与主持艺术、音乐剧聚焦舞台与镜头前的情感表达，强调肢体、语言与声乐的融合；戏剧学、电影学、戏剧影视文学侧重理论研究与文本创作，为艺术实践提供学术支撑；广播电视编导、戏剧影视导演、影视摄影与制作贯穿节目策划到制作全流程，区分直播与录播场景；戏剧影视美术设计、录音艺术分别从视觉与听觉维度完善作品呈现；动画、影视技术则融合数字手段拓展艺术边界；戏剧教育、曲艺注重文化传承与教育功能。尽管方向多元，但均共享艺术理论、创作规律及审美体系，共同构建完整的戏剧影视艺术生态，体现学科的系统性与综合性。
培养目标
戏剧与影视学类专业旨在培养兼具艺术创造力与技术应用能力的专业人才。通过系统训练，学生需掌握剧本创作、影视制作、舞台设计等核心技能，同时具备批判性思维和跨文化视野。例如表演专业强调肢体与情感表达的融合，影视技术专业注重新媒体工具的运用，而戏剧教育专业则侧重文化传播与教学能力。最终目标是使学生能在文艺创作、影视生产、文化管理等领域实现艺术价值与市场需求的平衡。
学习和研究范畴
戏剧与影视学类专业致力于解决艺术表达与社会需求的矛盾，核心研究包括：戏剧影视作品的创作规律（如剧本结构、导演手法）、艺术史论体系（如中国戏曲发展脉络）、技术实现路径（如虚拟制片、声音设计），以及产业生态（如影视营销、版权管理）。应用场景覆盖剧院、电视台、流媒体平台、教育机构等，既关注传统舞台艺术的当代转化，也探索元宇宙、AI生成内容等前沿领域。
专业强校
北京师范大学和中国传媒大学在戏剧影视文学、广播电视编导领域具有领先地位，前者依托百年人文学科积淀，后者拥有国家级融媒体实验教学示范中心；中央戏剧学院、上海戏剧学院作为专业艺术院校，在表演、导演人才培养上形成独特体系；北京电影学院以电影全产业链教育著称，尤其在影视摄影、动画技术上优势显著。此外，南京艺术学院、中国美术学院在戏剧影视美术设计方向特色突出，而厦门大学、重庆大学则在影视产业研究领域崭露头角。
职业方向（适合的职业）
戏剧与影视学类毕业生可从事舞台演员、影视编剧、综艺节目导演等创作类工作，或担任电视台编导、短视频平台内容运营等媒体岗位；技术方向涵盖影视剪辑师、录音工程师、动画特效师；学术领域包含高校教师、戏剧评论家；文化产业管理类岗位如剧院经理、影视项目策划亦为常见选择。新兴职业包括沉浸式戏剧策划师、虚拟偶像经纪人、元宇宙内容设计师等，部分毕业生通过自媒体实现IP孵化与商业变现。
专业深造前景
戏剧与影视学类专业考研时具有跨学科优势，可转向艺术学理论、新闻传播学等领域，部分院校允许用创作作品替代学术论文申请硕士。考公考编岗位集中在文旅局、广电总局等系统，但竞争激烈且名额有限，需提前积累党员身份与学生干部经历。值得注意的是，部分高校辅导员岗位要求戏剧教育背景，而文化产业国企更倾向录用有实践经验的硕士生。深造劣势在于学术型博士岗位稀缺，艺术类专硕在部分省份公务员招录中受专业目录限制。
就业前景（SWOT分析）
优势（S）在于文化产业政策红利持续释放，短视频、直播等新兴业态创造大量岗位；劣势（W）表现为传统影视行业门槛高、资源集中，非名校毕业生易陷入低薪实习循环；机会（O）来自移动互联网、VR等技术催生的沉浸式内容、虚拟制片等新赛道；威胁（T）包括人工智能对基础岗位（如配音、特效）的替代风险，以及行业波动导致的职业不稳定。建议毕业生构建”艺术+技术+运营”的复合能力，例如掌握AIGC工具或考取演出经纪人资格证，以增强职业韧性。